Κατηγορίες
Ψυχολογία Γενικά

Η θλίψη στην τέχνη – Ψυχο-γραφήματα

Από τη Βιολέττα-Ειρήνη Κουτσομπού, MBPsS, (BA, MA, Dip.CounsPsy, MSc), Ψυχοθεραπεύτρια – Σύμβουλο – Καθηγήτρια Αγγλικής Φιλολογίας

«Η τέχνη είναι το υψηλότερο μέσο που βοηθάει τους ανθρώπους να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον. Τίποτε δεν μας ενώνει καλύτερα από μια κοινή καλλιτεχνική συγκίνηση.»
Γιώργος Σεφέρης

Ο αγαπημένος μου καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης και ζωγράφος Γιώργος Πανουτσόπουλος, έλεγε ότι η τέχνη είναι η επαφή της αίσθησης και των συναισθημάτων του ανθρώπου για την φύση και τον κόσμο σε μια τροποποίηση προς το εξαίσιο ή το τραγικό και συνέχιζε λέγοντας πως ο καλλιτέχνης τροποποιεί, μεταμορφώνει το αντικείμενο που θέλει όπως ο ίδιος επιθυμεί. Συμπληρωματικά, θα μπορούσαμε να πούμε, ότι η τέχνη, λοιπόν, ικανοποιεί την πνευματική ανάγκη του ανθρώπου για ελευθερία, τον εξυψώνει σε πνευματικές σφαίρες, του ανοίγει νέους ορίζοντες, τον μορφώνει προκαλώντας του αισθητική συγκίνηση. Πάνω απ΄ όλα όμως, η τέχνη είναι επικοινωνία, είναι πέρα από τη γλώσσα, τη θρησκεία, τη φυλή, την κοινωνική τάξη και γι΄ αυτό το λόγο επηρεάζει κάθε ψυχή και φέρνει κοντά λαούς και πολιτισμούς.

Όπως είναι φυσικό, ο καλλιτέχνης δέχεται πνευματικά ερεθίσματα από την εποχή του και τα εκφράζει με το δικό του τρόπο. Η εποχή που ζει κάθε καλλιτέχνης του «δίνει» τους προβληματισμούς της και τα κίνητρα για να μπορέσει ο ίδιος να εκφραστεί. Την αρχή για κάθε έργο του την δίνει η εποχή και αυτός με τη σειρά του εμβαθύνει στον τρόπο ζωής μιας εποχής, προβληματίζει, ενεργοποιεί, εκφράζει το άγχος, την αγωνία της κοινωνίας που ζει. Όπως πολύ χαρακτηριστικά το τοποθετεί ο Σεφέρης «ο δεσμός του καλλιτέχνη με την εποχή του δεν είναι μόνο διανοητικός, ούτε συναισθηματικός, είναι καθαρά βιολογικός ομφάλιος λώρος […] ο μεγάλος καλλιτέχνης δεν είναι της εποχής του, είναι η εποχή του». Μέσω του καλλιτέχνη και γενικότερα μέσω της τέχνης ενός λαού, διεισδύουμε στην εποχή του, γνωρίζουμε τα προβλήματα, τον πλούτο, την παιδεία, την θρησκεία, τις προκαταλήψεις, τις κοινωνικές δομές. Ο Κάρολος Κουν (2000) έλεγε ότι: «Κάθε έργο τέχνης είναι, είτε το θέλει είτε όχι, μια προσωπική έκφραση του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης ζει και δέχεται τους ερεθισμούς γι’ αυτήν την έκφραση από το περιβάλλον του, και σήμερα με τα πλατιά μέσα ενημέρωσης και επικοινωνίας και από το διεθνή χώρο». Η τέχνη για τον καλλιτέχνη είναι τρόπος ζωής, καταφύγιο απ’ την καθημερινότητα, έκφραση του συναισθηματικού του κόσμου. Ο ίδιος διασώζει σημαντικά στοιχεία εποχής και τα αφήνει κληρονομιά στους μεταγενέστερους ώστε βλέποντας τα να μπορέσουν να κατανοήσουν τα γεγονότα. Ο ίδιος αφήνει το στίγμα του στην εποχή του, άρα ο καλλιτέχνης επηρεάζει και επηρεάζεται από την εποχή του.

Αν και η εμπειρία του θανάτου είναι καθολική, το πώς μια κοινωνία αντιλαμβάνεται το θάνατο, αναπόφευκτα επηρεάζει τον τρόπο έκφρασής της. Τόσο η τέχνη όσο και η θλίψη ορίζονται πολιτιστικά. Η έκφραση του πένθους είναι διαφορετική όταν βασίζεται όχι μόνο στις συνθήκες του θανάτου του αγαπημένου προσώπου, αλλά και ως αποτέλεσμα της δομής μιας κοινωνίας για τις κοινωνικές σχέσεις, τις πεποιθήσεις της για το θάνατο και τη μετά θάνατον ζωή, και τους κανόνες για την έκφραση του συναισθήματος (Klass and Goss, 1998). Ως εκ τούτου, η «κανονική» έκφραση της θλίψης είναι διαφορετική σε κάθε κοινωνία. Δεδομένου ότι η τέχνη είναι μόνο μια έκφανση της πολιτιστικής έκφρασης, υπάρχουν επίσης πολλές παραλλαγές για το πώς ο θάνατος παρουσιάζεται και εκφράζεται μέσω των εικαστικών τεχνών. Η τέχνη μπορεί να προσφέρει μια οπτική έκφραση της θλίψης μέσα σε ένα πολιτισμικό πλαίσιο.

Ένα ενδεικτικό χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η ζωγράφος Φρίντα Κάλο η οποία ήταν μόλις δεκαοκτώ ετών, όταν το λεωφορείο που επέβαινε συγκρούστηκε με ένα τραμ προκαλώντας ένα τραγικό ατύχημα. Μετά από μια εκτεταμένη παραμονή στο νοσοκομείο, η Κάλο ακινητοποιήθηκε στο σπίτι σε γύψο για εννέα μήνες. Σε μια προσπάθεια να την παρηγορήσoυν, οι γονείς της, της έδωσαν μια σειρά από χρώματα και ειδικό καβαλέτο για να χωρέσει το κρεβάτι της. Μετά από αυτό, τοποθέτησαν έναν καθρέφτη στον ουρανό του κρεβατιού, έτσι ώστε να μπορεί να χρησιμοποιήσει την αντανάκλασή της και τον εσώτερο προβληματισμό της ως πρότυπο για την εικόνα της και ως μέσο σχεδίασης (Burrus, 2008). Αντανακλώντας την εικόνα της κάτω από τον καθρέφτη, η καλλιτέχνης αναγκάστηκε να αντιμετωπίσει την εικόνα του εαυτού της, την ταυτότητά της και τη θνησιμότητα της σε καθημερινή βάση (Burrus 2008). Η Κάλο είχε να αντιμετωπίσει τον μακροπρόθεσμο πόνο που προέκυψε από το ατύχημα, καθώς και το συναισθηματικό πόνο της απώλειας αρκετών από τα μέλη της οικογένειας της κατά τη σύντομη διάρκεια της ζωής της. Στην πραγματικότητα, το σύνολο του έργου της Κάλο μπορεί να αναγνωστεί στο πλαίσιο της σωματικής, ψυχολογικής, συναισθηματικής ταλαιπωρίας. Η ίδια η καλλιτέχνης παρατήρησε: «Η ζωγραφική μου εμπεριέχει το μήνυμα του πόνου…η ζωγραφική ολοκληρώθηκε από τη ζωή» (Burrus, 2008). Η απεικόνιση των εργασιών της Κάλο ήταν στενά συνδεδεμένη με τη σωματική, συναισθηματική και ψυχολογική κατάστασή της. Παρά το σουρεαλιστικό στυλ της, η Κάλο επέμεινε ότι αυτό που ζωγράφιζε ήταν «μόνο η δική της πραγματικότητα» (Burrus, 2008). Οι γραφικές απεικονίσεις της Κάλο του θανάτου και της θλίψης προέρχονται από ένα πολιτιστικό υπόβαθρο που περιλαμβάνει επίσης το θάνατο ως «κυριολεκτική πραγματικότητα» της (Burrus, 2008). Συγγραφείς, διανοούμενοι και καλλιτέχνες από το Μεξικό συχνά προσωποποιούν τον θάνατο, προκειμένου να εκφράσουν την εξοικείωση με την παρουσία του. Η Μεξικανική κουλτούρα του παρελθόντος και του παρόντος είναι γεμάτη με έργα τέχνης που απευθύνονται ρητά στο θέμα του θανάτου. Πολλοί Μεξικάνοι θεωρούν ως κάτι «παιχνιδιάρικο» την οικειότητα με το θάνατο αλλά και παραδόξως ως ένα σημάδι του Μεξικού (Lomnitz, 2005). Ως Μεξικανή εθνικίστρια, η Κάλο ήταν γοητευμένη από τις ιδιαιτερότητες και τις εικόνες της κληρονομιάς της. Το έργο της Κάλο ήταν εμπνευσμένο από την τέχνη του Μεξικού, κληρονομιά της και καθοδηγείτο από την προσωπική εμπειρία του θανάτου και της απώλειας.

Ένας άλλος σημαντικός σύγχρονος καλλιτέχνης ο Motoi Yamamoto γεννήθηκε στην Onomichi, στη Χιροσίμα το 1966. Αφού έχασε την αδελφή του από καρκίνο του εγκεφάλου, το 1994, ο Yamamoto, δήλωσε, «Ήθελα να κάνω κάτι για να υπενθυμίσω τις αναμνήσεις της αδελφής μου» (Reynolds, 2012). Η χρήση του αλατιού από τον Γιαμαμότο είναι η πιο στενά συνδεδεμένη ιαπωνική παράδοση του πένθος, όπου συγκρίνει το αλάτι με τις στάχτες (Truitner, 2012) Το λευκό είναι το χρώμα τόσο της καθαρότητας όσο και της θλίψης στην ιαπωνική κουλτούρα (Truitner and Truitner, 2008; Sloan, 2012). Οι στάχτες είναι εξαιρετικά σημαντικές και συμβολικές για τους πενθούντες σε μια οικογένεια. Στην Ιαπωνία, το 99% των οικογενειών επιλέγουν να χρησιμοποιήσουν την αποτέφρωση, μία βουδιστική τελετουργική διαδικασία (Sitar, 2012). Η ιαπωνική κουλτούρα είναι ένα περίπλοκο μείγμα πολιτιστικών και θρησκευτικών πεποιθήσεων που διαδραματίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζεται ο θάνατος. Ο Yamamoto έχει κάνει μια ποικιλία σχεδίων εργασίας άλατος ως ένα τρόπο για να ενσαρκώσει ισχυρά και βαθιά τις μνήμες της αδελφής του. Σύμφωνα με τον Reynolds (2012), τα σχέδια του Yamamoto ποικίλλουν από τοποθεσία σε τοποθεσία, καθώς ο καλλιτέχνης προσαρμόζει κάθε εγκατάσταση στο συγκεκριμένο χώρο, με τις ιδιότητες των συγκεκριμένων σημάτων του αλατιού, και σε περιβαλλοντικούς παράγοντες όπως η υγρασία και ο αέρας. Τόσο η καλλιτεχνική διαδικασία του Yamamoto όσο και το προϊόν του αντανακλούν την πολιτιστική κατανόηση του για τον συνεχή κύκλο του θανάτου και της αναγέννησης.

Οι καλλιτέχνες ζουν, θρηνούν, και δημιουργούν μέσα σε κοινωνικές κατασκευές.

Το πένθος είναι μια καθολική εμπειρία μετά το θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου, αλλά η θλίψη και το πένθος δεν εκδηλώνονται το ίδιο σε όλους τους πολιτισμούς. Οι πεποιθήσεις ενός πολιτισμού, οι παραδόσεις και οι κανόνες επηρεάζουν την αντίληψη του θανάτου, τη δυνατότητα μιας μετά θάνατον ζωής, την εμπειρία της θλίψης, και τις εορτές ή την διαδικασία του πένθους. Η θλίψη εξωτερικεύεται και οπτικά συλλαμβάνεται μέσα από ένα πολιτιστικό φακό. Υπάρχουν καθολικές αλήθειες για την εμπειρία της απώλειας, αλλά υπάρχουν και πολιτιστικά πρότυπα που επηρεάζουν την έκφραση της θλίψης. Το πολιτιστικό πλαίσιο για το πένθος διαφέρει από πολιτισμό σε πολιτισμό και δεν είναι πάντα ευεργετικό για τους πενθούντες. Πιστεύω ότι η θλίψη και η τέχνη μπορούν και μας συνδέουν με αυτό που είναι ουσιαστικό για την ανθρώπινη εμπειρία της απώλειας.

 

Βιβλιογραφία

Burrus, Christina (2008) Frida Kahlo: Painting Her Own Reality. Abrams, New York: Discoveries, Print.

Klass, Dennis, and Robert E. Goss (1998) Asian Ways of Grief. Living With Grief: Who We Are, How We Grieve. Philadelphia, PA: Hospice Foundation of America, 13-26. Print.

Klass, Dennis (2012) Grief and Mourning in Cross-Cultural Perspective. Encyclopedia of Death and Dying. Web. Oct. 20, 2012.

Konigsberg, Ruth Davis (2011) The Truth About Grief: The Myth of Its Five Stages and the New Science of Loss. 1st ed. New York: Simon & Schuster. Print.

Lamm, Maurice (2012) The Jewish Way in Death and Mourning: Introduction. Chabad. Org. Web. 16 Oct. 2012.

Lamm, Maurice (2000) The Jewish Way in Death and Mourning. Revised. Middle Village, New York: Jonathan David Publishers. Print.

Lomnitz, Claudio (2005) Death and the Idea of Mexico. New York: Zone Books, Print. Lundquist, & Vivian Jenkins Nelsen. Taylor & Francis, 1993. 67-78. Print.

Mercer, Amy Stockwell (2012) Motoi Yamamoto Grieves with an Elaborate Salt Installation: Salt of the Earth. Charleston City Paper. 23 May 2012. Web. 25 Aug. 2012.

Reynolds, John (2012) Return to the Sea: Saltworks by Motoi Yamamoto. Halsey Institute of Contemporary Art Film.

Sitar, Dana (2012) A Look at Japanese Funeral Practices: Cultural Traditions in a Country with Almost 100% Cremation Rate. Seven Ponds: Embracing the End-of-Life Experience. Blog. 19 Jan. 2012. Web. 25 Aug. 2012.

Sloan, Mark (2012) Return to the Sea: Saltworks. Halsey Institute of Contemporary Art. Web. 12 Sept. 2012.

Truitner, Ken, and Truitner Nga (2008) Chapter Nine: Death and Dying in Buddhism. Ethnic Variations in Dying, Death and Grief: Diversity in Universality. Ed. Donald P. Irish, Kathleen F. Lunquist, & Vivian Jenkins Nelsen. Washington, D.C.: Taylor & Francis, 1993. 79–100. Print.U.S.

Religious Landscape Survey: Religious Affiliation: Diverse and Dynamic. Washington D.C. Web. 16 Sept. 2012. Pew Forum on Religion & Public Life.

Venturi, Lionello (1956) Marc Chagall: The Taste of Our Time. Trans. S.J.C. Harrison & James Emmons. Paris: Editions d’Art Albert Skira, Print.

Wilson, Jonathan (2007) Marc Chagall. New York: Schocken Books. Print.

Προτεινόμενη βιβλιογραφία 

Read, Herbert (1969) Η φιλοσοφία της μοντέρνας τέχνης. Εκδόσεις Κάλβος.

Μούρελου, Ι. Γεωργίου (1985) Θέματα αισθητικής και φιλοσοφίας της τέχνης. Οι βιολογικές και ψυχολογικές βάσεις των Καλών Τεχνών. Εκδόσεις Νεφέλη.

Ε. Λούσυ-Σμιθ (1985) Ο ερωτισμός στην τέχνη. Εκδόσεις Υποδομή.

Freeland, Cynthia (2005) Μα είναι αυτό τέχνη; Εισαγωγή στη θεωρία της τέχνης. Εκδόσεις Πλέθρον.

Picasso, Pablo (2005) Σκέψεις για την τέχνη. Εκδόσεις Printa.

Arnheim, Rudolph (2005) Τέχνη και οπτική αντίληψη, Η ψυχολογία της δημιουργικής όρασης. Εκδόσεις Θεμέλιο.

Argan Gioulio-Carlo (2014) Η μοντέρνα τέχνη 1770-1970. Πανεπιστημιακές εκδόσεις Κρήτης.

Μανθούλης, Ροβήρος (2015) Οι μεταμορφώσεις της Αφροδίτης. Εκδόσεις Γαβριηλίδης.

Zweig, Stefan (2002) Το μυστήριο της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Εκδόσεις Ροές.

Danto, Arthur C. (2014) Τι είναι αυτό που το λένε Τέχνη. Εκδόσεις Μεταίχμιο.




Πηγή

Κατηγορίες
Μόδα

Η σχεδιάστρια του brand 3rd Floor μάς μιλά για την τέχνη που έμαθε από τους Μασάι και το κόσμημα

Είναι το brand που έχουμε ξεχωρίσει, γιατί πολύ απλά μας αρέσουν πολύ τα κοσμήματά του. Βρήκαμε λοιπόν τη σχεδιάστρια πίσω από τις υπέροχες δημιουργίες του 3rd Floor, την Ελένη Παπασταύρου για να μας μιλήσει για τις δημιουργίες της. Παρ’ όλα αυτά, η Ελένη αποτέλεσε αποκάλυψη, αφού μας μίλησε για Μασάι και Κικούγιου, τους οποίους συναναστράφηκε στην Κένυα όπου έζησε χρόνια πολλά και οι οποίοι της δίδαξαν την τέχνη του χειροποίητου. Μας μίλησε όμως και για τη μεγάλη της αγάπη, το μέταλλο, την πηγή της έμπνευσής της και το αγαπημένο της θέμα γύρω από το οποίο της αρέσει να σχεδιάζει. Μια πολύ όμορφη κουβέντα γύρω από το κόσμημα που όλες (είμαι σίγουρη) αγαπάμε.

  • Κοσμήματα διαφορετικά, εντυπωσιακά, που με την πρώτη ματιά σκέφτεσαι ότι τα θες όλα… γιατί σου θυμίζουν μποέμ νύχτες καλοκαιριού και σικάτες μέρες στην πόλη. Πείτε μας ποια ήταν η στιγμή που καταλαβαίνετε ότι θέλετε να ασχοληθείτε με το χώρο του κοσμήματος; Υπήρξε κάποια αφορμή γι’ αυτό; Ήταν αυτό που πάντα θέλατε να κάνετε;

Όχι, το κόσμημα δεν ήταν πάντοτε αυτό που ήθελα να κάνω επάγγελμα. Η επαγγελματική μου σταδιοδρομία ξεκινά με σπουδές Διοίκησης Επιχειρήσεων, οι οποίες με τη σειρά τους με πήγαν στην Κένυα, όπου κι έζησα για 12 χρόνια! Με τον καιρό ένιωσα ότι, αν και αυτό που έκανα μέχρι τότε ήταν επιτυχημένο, κάτι άλλο ήταν αυτό το οποίο θα με γέμιζε, θα με ολοκλήρωνε πρωτίστως ως προσωπικότητα! Αυτό το «κάτι», ήρθε μέσα από τη συναναστροφή μου με τους Κικούγιου και τους Μασάι Δίπλα τους μυήθηκα κι αγάπησα πραγματικά την τέχνη του χειροποίητου!

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, παρακολούθησα σεμινάρια σχεδιασμού κοσμημάτων, έμαθα πως επεξεργάζονται τα μέταλλα και όσα περισσότερα μάθαινα τόσο περισσότερο ένιωθα, καταλάβαινα ότι το χειροποίητα κόσμημα, ήταν αυτό που ήθελα να ασκήσω. Έτσι και φυσικά με την προτροπή φίλων, οι οποίοι είχαν ήδη γίνει αποδέκτες κάποιου δικού μου χειροποίητου κοσμήματος, πήρα την απόφαση και ίδρυσα τη 3rd Floor.

Σχετικά άρθρα: Εσείς ρωτάτε, η Μαντάμ Pelagie απαντά: “Με τι παπούτσια μπορώ να συνδυάσω τη ζιπ κιλότ τώρα την άνοιξη;”

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r2

  • Τι αποτελεί έμπνευση για σας; Συμβαδίζουν οι δημιουργίες σας με τις τάσεις της μόδας; Εμπνέεστε από αυτές;

Ο μεγάλος Ρώσος ποιητής, Πούσκιν, είπε ότι «η έμπνευση στη γεωμετρία είναι το ίδιο απαραίτητη όσο και στην ποίηση». Θα τολμήσω να πω ότι, για μένα προσωπικά, είναι εξίσου απαραίτητη και στο σχεδιασμό ενός κοσμήματος. Η γεωμετρία, είναι για εμένα, η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσης! Αυστηρές γραμμές, γωνίες, σχήματα με φύση και βάθος, γίνονται οι πυλώνες πάνω στους οποίους «χτίζω» κάθε μου συλλογή!

Μου αρέσει να σχεδιάζω κοσμήματα διαφορετικά. Κοσμήματα πρωτότυπα και ιδιαίτερα, με ένα διαχρονικά μοντέρνο ύφος. Σίγουρα η εκάστοτε τάση μπορεί να αποτελέσει πηγή έμπνευσης, όχι τόσο στην κατά γράμμα ακολουθία της, όσο στη δημιουργία κοσμημάτων τα οποία είναι και θα παραμείνουν στη μόδα!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r4

  • Ποια είναι τα αγαπημένα σας θέματα και ποια υλικά αγαπάτε περισσότερο;

 Η γυναίκα! Αν και σχεδιάζω και αντρικά κοσμήματα, αγαπώ να σχεδιάζω με γνώμονα τι μπορεί να κάνει  μια γυναίκα να αισθανθεί όμορφα. Θέλω μέσα από τα κοσμήματά μου, να μπορούν να εκφράσουν το δυναμισμό αλλά και τη θηλυκότητά τους. Την ανεξαρτησία αλλά και τον ρομαντισμό τους. Αυτό που κάνει κάθε μια από εμάς, μοναδικά ξεχωριστή και όμορφη!

Αγαπημένο μου υλικά είναι τα μέταλλα! Ασήμι, ορείχαλκος, χρυσός… Δώρα της φύσης, που στην πρώιμη, ακατέργαστη μορφή τους εμφανίζονται «σκληρά» και διόλου υποσχόμενα. Κι όμως! Τα μέταλλα είναι «ζωντανά» και σου επιτρέπουν να τα μεταμορφώσεις, να τα σμιλέψεις, να τα γυαλίσεις κι εντέλει να τους δώσεις καινούργια ζωή ως κόσμημα!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r6

  • Τι θα δούμε για την Ανοιξη-Καλοκαίρι 2021; Τι υλικά θα χρησιμοποιήσετε περισσότερο και τι φόρμες;

 Με βασικό στοιχείο, πάντοτε το μέταλλο, φέτος το καλοκαίρι την τιμητική τους έχουν οι πέτρες! Μεγάλες και μικρές, ημιπολύτιμες και μη, χρωματιστές και μονόχρωμες!

  • Εκτός από τα κοσμήματα, τι άλλο σχεδιάζετε;

Η μεγάλη αγάπη της 3rd Floor είναι τα κοσμήματα! Βέβαια, αγαπάμε και τις εκπλήξεις οπότε stay tuned!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r8

  • Έχει επηρεάσει τη δουλειά σας η νέα κατάσταση που βιώνουμε εξαιτίας της πανδημίας του κορωνοϊού; Η δημιουργία είναι διαφυγή αυτή την περίοδο;

Δεν ξέρω αν το ορίζω ως διαφυγή ή ως απόλυτη έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων, σίγουρα όμως όταν πιάνω το μολύβι και για όσο το χέρι μου αποτυπώνει στο χαρτί αυτό που έχω φανταστεί, τόσο επιτρέπω στον εαυτό μου να νοιώσει ηρεμία.

Σαφώς και η πανδημία μας έχει επηρεάσει, όπως άλλωστε και όλο τον κόσμο. Εξακολουθούμε, όμως να έχουμε την αμέριστη υποστήριξη και αγάπη του κόσμου κάτι για το οποίο κι εγώ και η ομάδα μου είμαστε ευγνώμονες!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r10

  • Σε μια εποχή που ο όρος “ethical fashion” αρχίζει να παίρνει όλο και μεγαλύτερες διαστάσεις, ποια είναι η συνεισφορά του brand σας σε αυτή την προσπάθεια;

Η αρχική μορφή των μετάλλων που χρησιμοποιούμε, είναι σε πλάκες ή σε σύρματα. Οτιδήποτε δεν χρησιμοποιείται από αυτές, ανακυκλώνεται. Ακόμη και τα ρινίσματα που προκύπτουν κατά την επεξεργασία τους, συλλέγονται και ανακυκλώνονται και αυτά. Το ίδιο φυσικά ισχύει και για τα υλικά των επιμεταλλώσεων, τα οποία μετά τη χρήση τους δίνονται για ανακύκλωση σε ανάλογες εταιρείες.

  • Πού μπορούν να βρουν τα κοσμήματά σας οι αναγνώστριές μας;

Προς το παρόν και δεδομένης της κατάστασης, οι αναγνώστριες μπορούν να βρουν όλα μας τα κοσμήματα online στο site μας www.3rdfloor.gr. Όταν οι συνθήκες το επιτρέψουν, θα μπορούν να μας βρούν και στο εργαστήριό μας το οποίο βρίσκεται στη Νέα Ιωνία, στην οδό Δέρκων 26. Είμαστε, επίσης, πολύ τυχεροί στο να έχουμε εξαιρετικές συνεργασίες με καταστήματα, σχεδόν, σε όλη την Ελλάδα! Οι αναγνώστριες μπορούν να επικοινωνήσουν μαζί μας για να τις ενημερώσουμε σε ποιό κατάστημα της περιοχής τους, πιθανόν, να μπορούν να εξυπηρετηθούν!




Πηγή

Κατηγορίες
Μόδα

Η σχεδιάστρια του brand 3rd Floor μιλά για την τέχνη που έμαθε από τους Μασάι και το μέταλλο

Είναι το brand που έχουμε ξεχωρίσει, γιατί πολύ απλά μας αρέσουν πολύ τα κοσμήματά του. Βρήκαμε λοιπόν τη σχεδιάστρια πίσω από τις υπέροχες δημιουργίες του 3rd Floor, την Ελένη Παπασταύρου για να μας μιλήσει για τις δημιουργίες της. Παρ’ όλα αυτά, η Ελένη αποτέλεσε αποκάλυψη, αφού μας μίλησε για Μασάι και Κικούγιου, τους οποίους συναναστράφηκε στην Κένυα όπου έζησε χρόνια πολλά και οι οποίοι της δίδαξαν την τέχνη του χειροποίητου. Μας μίλησε όμως και για τη μεγάλη της αγάπη, το μέταλλο, την πηγή της έμπνευσής της και το αγαπημένο της θέμα γύρω από το οποίο της αρέσει να σχεδιάζει. Μια πολύ όμορφη κουβέντα γύρω από το κόσμημα που όλες (είμαι σίγουρη) αγαπάμε.

  • Κοσμήματα διαφορετικά, εντυπωσιακά, που με την πρώτη ματιά σκέφτεσαι ότι τα θες όλα… γιατί σου θυμίζουν μποέμ νύχτες καλοκαιριού και σικάτες μέρες στην πόλη. Πείτε μας ποια ήταν η στιγμή που καταλαβαίνετε ότι θέλετε να ασχοληθείτε με το χώρο του κοσμήματος; Υπήρξε κάποια αφορμή γι’ αυτό; Ήταν αυτό που πάντα θέλατε να κάνετε;

Όχι, το κόσμημα δεν ήταν πάντοτε αυτό που ήθελα να κάνω επάγγελμα. Η επαγγελματική μου σταδιοδρομία ξεκινά με σπουδές Διοίκησης Επιχειρήσεων, οι οποίες με τη σειρά τους με πήγαν στην Κένυα, όπου κι έζησα για 12 χρόνια! Με τον καιρό ένιωσα ότι, αν και αυτό που έκανα μέχρι τότε ήταν επιτυχημένο, κάτι άλλο ήταν αυτό το οποίο θα με γέμιζε, θα με ολοκλήρωνε πρωτίστως ως προσωπικότητα! Αυτό το «κάτι», ήρθε μέσα από τη συναναστροφή μου με τους Κικούγιου και τους Μασάι Δίπλα τους μυήθηκα κι αγάπησα πραγματικά την τέχνη του χειροποίητου!

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, παρακολούθησα σεμινάρια σχεδιασμού κοσμημάτων, έμαθα πως επεξεργάζονται τα μέταλλα και όσα περισσότερα μάθαινα τόσο περισσότερο ένιωθα, καταλάβαινα ότι το χειροποίητα κόσμημα, ήταν αυτό που ήθελα να ασκήσω. Έτσι και φυσικά με την προτροπή φίλων, οι οποίοι είχαν ήδη γίνει αποδέκτες κάποιου δικού μου χειροποίητου κοσμήματος, πήρα την απόφαση και ίδρυσα τη 3rd Floor.

Σχετικά άρθρα: Εσείς ρωτάτε, η Μαντάμ Pelagie απαντά: “Με τι παπούτσια μπορώ να συνδυάσω τη ζιπ κιλότ τώρα την άνοιξη;”

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r2

  • Τι αποτελεί έμπνευση για σας; Συμβαδίζουν οι δημιουργίες σας με τις τάσεις της μόδας; Εμπνέεστε από αυτές;

Ο μεγάλος Ρώσος ποιητής, Πούσκιν, είπε ότι «η έμπνευση στη γεωμετρία είναι το ίδιο απαραίτητη όσο και στην ποίηση». Θα τολμήσω να πω ότι, για μένα προσωπικά, είναι εξίσου απαραίτητη και στο σχεδιασμό ενός κοσμήματος. Η γεωμετρία, είναι για εμένα, η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσης! Αυστηρές γραμμές, γωνίες, σχήματα με φύση και βάθος, γίνονται οι πυλώνες πάνω στους οποίους «χτίζω» κάθε μου συλλογή!

Μου αρέσει να σχεδιάζω κοσμήματα διαφορετικά. Κοσμήματα πρωτότυπα και ιδιαίτερα, με ένα διαχρονικά μοντέρνο ύφος. Σίγουρα η εκάστοτε τάση μπορεί να αποτελέσει πηγή έμπνευσης, όχι τόσο στην κατά γράμμα ακολουθία της, όσο στη δημιουργία κοσμημάτων τα οποία είναι και θα παραμείνουν στη μόδα!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r4

  • Ποια είναι τα αγαπημένα σας θέματα και ποια υλικά αγαπάτε περισσότερο;

 Η γυναίκα! Αν και σχεδιάζω και αντρικά κοσμήματα, αγαπώ να σχεδιάζω με γνώμονα τι μπορεί να κάνει  μια γυναίκα να αισθανθεί όμορφα. Θέλω μέσα από τα κοσμήματά μου, να μπορούν να εκφράσουν το δυναμισμό αλλά και τη θηλυκότητά τους. Την ανεξαρτησία αλλά και τον ρομαντισμό τους. Αυτό που κάνει κάθε μια από εμάς, μοναδικά ξεχωριστή και όμορφη!

Αγαπημένο μου υλικά είναι τα μέταλλα! Ασήμι, ορείχαλκος, χρυσός… Δώρα της φύσης, που στην πρώιμη, ακατέργαστη μορφή τους εμφανίζονται «σκληρά» και διόλου υποσχόμενα. Κι όμως! Τα μέταλλα είναι «ζωντανά» και σου επιτρέπουν να τα μεταμορφώσεις, να τα σμιλέψεις, να τα γυαλίσεις κι εντέλει να τους δώσεις καινούργια ζωή ως κόσμημα!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r6

  • Τι θα δούμε για την Ανοιξη-Καλοκαίρι 2021; Τι υλικά θα χρησιμοποιήσετε περισσότερο και τι φόρμες;

 Με βασικό στοιχείο, πάντοτε το μέταλλο, φέτος το καλοκαίρι την τιμητική τους έχουν οι πέτρες! Μεγάλες και μικρές, ημιπολύτιμες και μη, χρωματιστές και μονόχρωμες!

  • Εκτός από τα κοσμήματα, τι άλλο σχεδιάζετε;

Η μεγάλη αγάπη της 3rd Floor είναι τα κοσμήματα! Βέβαια, αγαπάμε και τις εκπλήξεις οπότε stay tuned!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r8

  • Έχει επηρεάσει τη δουλειά σας η νέα κατάσταση που βιώνουμε εξαιτίας της πανδημίας του κορωνοϊού; Η δημιουργία είναι διαφυγή αυτή την περίοδο;

Δεν ξέρω αν το ορίζω ως διαφυγή ή ως απόλυτη έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων, σίγουρα όμως όταν πιάνω το μολύβι και για όσο το χέρι μου αποτυπώνει στο χαρτί αυτό που έχω φανταστεί, τόσο επιτρέπω στον εαυτό μου να νοιώσει ηρεμία.

Σαφώς και η πανδημία μας έχει επηρεάσει, όπως άλλωστε και όλο τον κόσμο. Εξακολουθούμε, όμως να έχουμε την αμέριστη υποστήριξη και αγάπη του κόσμου κάτι για το οποίο κι εγώ και η ομάδα μου είμαστε ευγνώμονες!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r10

  • Σε μια εποχή που ο όρος “ethical fashion” αρχίζει να παίρνει όλο και μεγαλύτερες διαστάσεις, ποια είναι η συνεισφορά του brand σας σε αυτή την προσπάθεια;

Η αρχική μορφή των μετάλλων που χρησιμοποιούμε, είναι σε πλάκες ή σε σύρματα. Οτιδήποτε δεν χρησιμοποιείται από αυτές, ανακυκλώνεται. Ακόμη και τα ρινίσματα που προκύπτουν κατά την επεξεργασία τους, συλλέγονται και ανακυκλώνονται και αυτά. Το ίδιο φυσικά ισχύει και για τα υλικά των επιμεταλλώσεων, τα οποία μετά τη χρήση τους δίνονται για ανακύκλωση σε ανάλογες εταιρείες.

  • Πού μπορούν να βρουν τα κοσμήματά σας οι αναγνώστριές μας;

Προς το παρόν και δεδομένης της κατάστασης, οι αναγνώστριες μπορούν να βρουν όλα μας τα κοσμήματα online στο site μας www.3rdfloor.gr. Όταν οι συνθήκες το επιτρέψουν, θα μπορούν να μας βρούν και στο εργαστήριό μας το οποίο βρίσκεται στη Νέα Ιωνία, στην οδό Δέρκων 26. Είμαστε, επίσης, πολύ τυχεροί στο να έχουμε εξαιρετικές συνεργασίες με καταστήματα, σχεδόν, σε όλη την Ελλάδα! Οι αναγνώστριες μπορούν να επικοινωνήσουν μαζί μας για να τις ενημερώσουμε σε ποιό κατάστημα της περιοχής τους, πιθανόν, να μπορούν να εξυπηρετηθούν!




Πηγή

Κατηγορίες
Μόδα

Η σχεδιάστρια του brand 3rd Floor μάς μιλά για την τέχνη που έμαθε από τους Μασάι αλλά και για τη μεγάλη της αγάπη, το μέταλλο

Είναι το brand που έχουμε ξεχωρίσει, γιατί πολύ απλά μας αρέσουν πολύ τα κοσμήματά του. Βρήκαμε λοιπόν τη σχεδιάστρια πίσω από τις υπέροχες δημιουργίες του 3rd Floor, την Ελένη Παπασταύρου για να μας μιλήσει για τις δημιουργίες της. Παρ’ όλα αυτά, η Ελένη αποτέλεσε αποκάλυψη, αφού μας μίλησε για Μασάι και Κικούγιου, τους οποίους συναναστράφηκε στην Κένυα όπου έζησε χρόνια πολλά και οι οποίοι της δίδαξαν την τέχνη του χειροποίητου. Μας μίλησε όμως και για τη μεγάλη της αγάπη, το μέταλλο, την πηγή της έμπνευσής της και το αγαπημένο της θέμα γύρω από το οποίο της αρέσει να σχεδιάζει. Μια πολύ όμορφη κουβέντα γύρω από το κόσμημα που όλες (είμαι σίγουρη) αγαπάμε.

  • Κοσμήματα διαφορετικά, εντυπωσιακά, που με την πρώτη ματιά σκέφτεσαι ότι τα θες όλα… γιατί σου θυμίζουν μποέμ νύχτες καλοκαιριού και σικάτες μέρες στην πόλη. Πείτε μας ποια ήταν η στιγμή που καταλαβαίνετε ότι θέλετε να ασχοληθείτε με το χώρο του κοσμήματος; Υπήρξε κάποια αφορμή γι’ αυτό; Ήταν αυτό που πάντα θέλατε να κάνετε;

Όχι, το κόσμημα δεν ήταν πάντοτε αυτό που ήθελα να κάνω επάγγελμα. Η επαγγελματική μου σταδιοδρομία ξεκινά με σπουδές Διοίκησης Επιχειρήσεων, οι οποίες με τη σειρά τους με πήγαν στην Κένυα, όπου κι έζησα για 12 χρόνια! Με τον καιρό ένιωσα ότι, αν και αυτό που έκανα μέχρι τότε ήταν επιτυχημένο, κάτι άλλο ήταν αυτό το οποίο θα με γέμιζε, θα με ολοκλήρωνε πρωτίστως ως προσωπικότητα! Αυτό το «κάτι», ήρθε μέσα από τη συναναστροφή μου με τους Κικούγιου και τους Μασάι Δίπλα τους μυήθηκα κι αγάπησα πραγματικά την τέχνη του χειροποίητου!

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, παρακολούθησα σεμινάρια σχεδιασμού κοσμημάτων, έμαθα πως επεξεργάζονται τα μέταλλα και όσα περισσότερα μάθαινα τόσο περισσότερο ένιωθα, καταλάβαινα ότι το χειροποίητα κόσμημα, ήταν αυτό που ήθελα να ασκήσω. Έτσι και φυσικά με την προτροπή φίλων, οι οποίοι είχαν ήδη γίνει αποδέκτες κάποιου δικού μου χειροποίητου κοσμήματος, πήρα την απόφαση και ίδρυσα τη 3rd Floor.

Σχετικά άρθρα: Εσείς ρωτάτε, η Μαντάμ Pelagie απαντά: “Με τι παπούτσια μπορώ να συνδυάσω τη ζιπ κιλότ τώρα την άνοιξη;”

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r2

  • Τι αποτελεί έμπνευση για σας; Συμβαδίζουν οι δημιουργίες σας με τις τάσεις της μόδας; Εμπνέεστε από αυτές;

Ο μεγάλος Ρώσος ποιητής, Πούσκιν, είπε ότι «η έμπνευση στη γεωμετρία είναι το ίδιο απαραίτητη όσο και στην ποίηση». Θα τολμήσω να πω ότι, για μένα προσωπικά, είναι εξίσου απαραίτητη και στο σχεδιασμό ενός κοσμήματος. Η γεωμετρία, είναι για εμένα, η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσης! Αυστηρές γραμμές, γωνίες, σχήματα με φύση και βάθος, γίνονται οι πυλώνες πάνω στους οποίους «χτίζω» κάθε μου συλλογή!

Μου αρέσει να σχεδιάζω κοσμήματα διαφορετικά. Κοσμήματα πρωτότυπα και ιδιαίτερα, με ένα διαχρονικά μοντέρνο ύφος. Σίγουρα η εκάστοτε τάση μπορεί να αποτελέσει πηγή έμπνευσης, όχι τόσο στην κατά γράμμα ακολουθία της, όσο στη δημιουργία κοσμημάτων τα οποία είναι και θα παραμείνουν στη μόδα!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r4

  • Ποια είναι τα αγαπημένα σας θέματα και ποια υλικά αγαπάτε περισσότερο;

 Η γυναίκα! Αν και σχεδιάζω και αντρικά κοσμήματα, αγαπώ να σχεδιάζω με γνώμονα τι μπορεί να κάνει  μια γυναίκα να αισθανθεί όμορφα. Θέλω μέσα από τα κοσμήματά μου, να μπορούν να εκφράσουν το δυναμισμό αλλά και τη θηλυκότητά τους. Την ανεξαρτησία αλλά και τον ρομαντισμό τους. Αυτό που κάνει κάθε μια από εμάς, μοναδικά ξεχωριστή και όμορφη!

Αγαπημένο μου υλικά είναι τα μέταλλα! Ασήμι, ορείχαλκος, χρυσός… Δώρα της φύσης, που στην πρώιμη, ακατέργαστη μορφή τους εμφανίζονται «σκληρά» και διόλου υποσχόμενα. Κι όμως! Τα μέταλλα είναι «ζωντανά» και σου επιτρέπουν να τα μεταμορφώσεις, να τα σμιλέψεις, να τα γυαλίσεις κι εντέλει να τους δώσεις καινούργια ζωή ως κόσμημα!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r6

  • Τι θα δούμε για την Ανοιξη-Καλοκαίρι 2021; Τι υλικά θα χρησιμοποιήσετε περισσότερο και τι φόρμες;

 Με βασικό στοιχείο, πάντοτε το μέταλλο, φέτος το καλοκαίρι την τιμητική τους έχουν οι πέτρες! Μεγάλες και μικρές, ημιπολύτιμες και μη, χρωματιστές και μονόχρωμες!

  • Εκτός από τα κοσμήματα, τι άλλο σχεδιάζετε;

Η μεγάλη αγάπη της 3rd Floor είναι τα κοσμήματα! Βέβαια, αγαπάμε και τις εκπλήξεις οπότε stay tuned!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r8

  • Έχει επηρεάσει τη δουλειά σας η νέα κατάσταση που βιώνουμε εξαιτίας της πανδημίας του κορωνοϊού; Η δημιουργία είναι διαφυγή αυτή την περίοδο;

Δεν ξέρω αν το ορίζω ως διαφυγή ή ως απόλυτη έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων, σίγουρα όμως όταν πιάνω το μολύβι και για όσο το χέρι μου αποτυπώνει στο χαρτί αυτό που έχω φανταστεί, τόσο επιτρέπω στον εαυτό μου να νοιώσει ηρεμία.

Σαφώς και η πανδημία μας έχει επηρεάσει, όπως άλλωστε και όλο τον κόσμο. Εξακολουθούμε, όμως να έχουμε την αμέριστη υποστήριξη και αγάπη του κόσμου κάτι για το οποίο κι εγώ και η ομάδα μου είμαστε ευγνώμονες!

%ce%b5%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%cf%80%ce%b1%cf%80%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%8d%cf%81%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%cf%83%cf%87%ce%b5%ce%b4%ce%b9%ce%ac%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-brand-3r10

  • Σε μια εποχή που ο όρος “ethical fashion” αρχίζει να παίρνει όλο και μεγαλύτερες διαστάσεις, ποια είναι η συνεισφορά του brand σας σε αυτή την προσπάθεια;

Η αρχική μορφή των μετάλλων που χρησιμοποιούμε, είναι σε πλάκες ή σε σύρματα. Οτιδήποτε δεν χρησιμοποιείται από αυτές, ανακυκλώνεται. Ακόμη και τα ρινίσματα που προκύπτουν κατά την επεξεργασία τους, συλλέγονται και ανακυκλώνονται και αυτά. Το ίδιο φυσικά ισχύει και για τα υλικά των επιμεταλλώσεων, τα οποία μετά τη χρήση τους δίνονται για ανακύκλωση σε ανάλογες εταιρείες.

  • Πού μπορούν να βρουν τα κοσμήματά σας οι αναγνώστριές μας;

Προς το παρόν και δεδομένης της κατάστασης, οι αναγνώστριες μπορούν να βρουν όλα μας τα κοσμήματα online στο site μας www.3rdfloor.gr. Όταν οι συνθήκες το επιτρέψουν, θα μπορούν να μας βρούν και στο εργαστήριό μας το οποίο βρίσκεται στη Νέα Ιωνία, στην οδό Δέρκων 26. Είμαστε, επίσης, πολύ τυχεροί στο να έχουμε εξαιρετικές συνεργασίες με καταστήματα, σχεδόν, σε όλη την Ελλάδα! Οι αναγνώστριες μπορούν να επικοινωνήσουν μαζί μας για να τις ενημερώσουμε σε ποιό κατάστημα της περιοχής τους, πιθανόν, να μπορούν να εξυπηρετηθούν!




Πηγή

Κατηγορίες
Ψυχολογία Γνώμες

Η τέχνη του να μένεις μόνος

Από τη Δήμητρα Διδαγγέλου, Ψυχολόγο, MSc Ψυχολογία & Μ.Μ.Ε., Ειδίκευση στη Θεραπευτική Γραφή
www.expressingmyself.gr

 

Κατά τον Αριστοτέλη και όχι μόνο, ο άνθρωπος είναι κοινωνικό ον, όμως αυτές τις μέρες επιβάλλεται να γίνει αντικοινωνικό.

Καθώς καλούμαστε να περιοριστούμε στο σπίτι μας, κυκλοφορούν στο διαδίκτυο πολλές συμβουλές για το τι να κάνουμε αυτές τις μέρες, ιδέες για δραστηριότητες με ή χωρίς την οικογένεια, διαδικτυακά θεάματα και οτιδήποτε άλλο μπορεί να μας κρατήσει μακριά από την ανία. Πίσω από όλα αυτά, όμως, υπάρχει η υπόνοια ενός άγχους: ότι μπορεί να μείνουμε με κενό χρόνο, με ώρες ή ακόμα και λεπτά που δεν θα έχουμε να κάνουμε κάτι, άρα να έρθουμε αντιμέτωποι με ένα εξωτερικό και εσωτερικό κενό, το οποίο δεν θα μπορούμε να διαχειριστούμε.

Πλέον με το ίντερνετ μπορεί να μην περάσει ούτε ένα λεπτό χωρίς ν’ απασχολήσουμε το μυαλό μας με κάτι, κινδυνεύουμε όμως να ξεχάσουμε πώς να συνδεόμαστε ουσιαστικά με τον εαυτό μας.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι θα φανούν χρήσιμες οι δημιουργικές δραστηριότητες για τα παιδιά και τους ενήλικες. Είναι μια καλή ευκαιρία να θυμηθούμε το παιδί που κρύβεται μέσα μας και να κάνουμε πράγματα που οι υποχρεώσεις της καθημερινότητας δεν μας επέτρεπαν να κάνουμε. Κανείς, όμως, δεν μας λέει για το πώς να μάθουμε να είμαστε μόνοι, να μπορούμε διαχειριζόμαστε τον κενό χρόνο μας, τον εαυτό μας, τη στροφή προς τα έσω, τη σιωπή εντός κι εκτός.

Υπάρχει μια μερίδα ανθρώπων που απολαμβάνουν να μένουν μόνοι και το επιδίωκαν και προ κορονοϊού. Δεν είναι άλλοι από τους λεγόμενους εσωστρεφείς. Ας γίνει η διευκρίνιση, πως ακόμα και όσοι ανήκουν σ’ αυτή την κατηγορία, δεν σημαίνει ότι δεν είναι κοινωνικοί. Απλά έπειτα από τις κοινωνικές συναναστροφές τους νιώθουν ότι αδειάζουν από ενέργεια και χρειάζονται λίγο χρόνο μόνοι για να ξαναγεμίσουν τη μπαταρία τους. Άλλοι επιλέγουν να μένουν μόνοι και στη σιωπή συμμετέχοντας σε retreats σιωπής. Μόνοι ή σε ομάδες, απομονώνονται σε ξενώνες ή σπίτια και περνούν μέρες ή εβδομάδες χωρίς να μιλήσουν σε κανέναν, πληρώνοντας γι’ αυτήν την εμπειρία.

Από την άλλη, για κάποιους ανθρώπους υπάρχει ο φόβος της μοναξιάς. Στ’ αγγλικά υπάρχει ο όρος «monophobia» ο οποίος αναφέρεται στο φόβο του να μείνει κανείς μακριά από άλλους ανθρώπους ή από ένα συγκεκριμένο πρόσωπο σε σημείο που να μη μπορεί να είναι λειτουργικός μόνος του. Πρόκειται ουσιαστικά για μια προέκταση του άγχους του αποχωρισμού που πρωτοεμφανίζεται στην παιδική ηλικία.

Μερικά άτομα όταν δεν έχουν έναν άλλο άνθρωπο μπροστά τους να καθρεφτιστούν χάνουν την εικόνα του εαυτού τους. Δεν ξέρουν ποιοι είναι. Σε άλλους ξυπνούν μνήμες και ίσως τραύματα αδούλευτα. Άλλοι περιγράφουν ότι νιώθουν σα να είναι κούφιοι στο εσωτερικό τους και τρομάζουν από την ηχώ που ακούγεται όταν κάνουν εσωτερικούς διαλόγους. Το να είναι κάποιος μόνος σημαίνει ότι έρχεται αντιμέτωπος με τον εαυτό του μπροστά σ’ έναν μεγεθυντικό καθρέφτη.

Παρ’ όλα αυτά, αυτή η περίοδος μπορεί να γίνει μια πολύ καλή ευκαιρία να έρθει κανείς αντιμέτωπος με θέματα που τον δυσκολεύουν, να τα επεξεργαστεί και να τα ξεπεράσει. Είναι μια μοναδική ευκαιρία για ενδοσκόπηση και -γιατί όχι-και για ανασκόπηση της ζωής. «Ο δὲ ἀνεξέταστος βίος οὐ βιωτὸς ἀνθρώπῳ» (Η ζωή που δεν εξετάζεται δεν αρμόζει σε άνθρωπο), μας έμαθε ο Σωκράτης.

Παρακάτω δίνονται κάποιες ερωτήσεις που μπορεί να φανούν βοηθητικές σ’ αυτή τη διαδικασία της ενδοσκόπησης:

  • Πώς αισθάνομαι αυτή ακριβώς τη στιγμή;
  • Υπάρχει κάτι που μου αρέσει;
  • Υπάρχει κάτι που δεν μου αρέσει;
  • Τι μηνύματα μου δίνει το σώμα μου;
  • Ποιες αισθήσεις μου είναι ενεργοποιημένες;
  • Τι είναι το πιο σημαντικό για μένα αυτή τη στιγμή;
  • Υπάρχει κάτι που αποφεύγω/ δεν θέλω να δω τώρα;

Θα είναι ακόμα πιο βοηθητικό εάν οι απαντήσεις δοθούν γραπτώς. Κάτι άλλο πολύ χρήσιμο αυτή την περίοδο μπορεί να είναι το να κρατήσουμε ημερολόγιο, το οποίο θα λειτουργήσει όχι μόνο ως αρχείο αυτών των ημερών, αλλά και ως καταφύγιο αποφόρτισης κι έκφρασης.

Η τέχνη του να μένουμε μόνοι είναι όχι μόνο το ν’ αντέχουμε τον εαυτό μας, αλλά να χτίσουμε μια καλή σχέση μαζί του, ν’ απολαμβάνουμε την παρέα του γιατί σε τελική ανάλυση είναι ο μόνος που θα είμαστε για πάντα και συνέχεια μαζί.

Αυτές οι μέρες, μπορούν να μετατραπούν σε μια μοναδική ευκαιρία να (ξανα)ανακαλύψουμε τη χαρά της συντροφιάς με τον εαυτό μας. Αυτή την ευκαιρία ας μην την αφήσουμε να χαθεί μέσα στον τρόμο του κορωνοϊού, σε άσκοπες συζητήσεις υποθετικών σεναρίων και στο σερφάρισμα χωρίς νόημα.

 

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Διαθέτουμε μεγαλύτερη ψυχική ανθεκτικότητα απ’ όσο νομίζουμε




Πηγή

Κατηγορίες
Τravel

Ένας πρότυπος παραδοσιακός οικισμός, γεμάτος χρώμα και σπίτια αναπαλαιωμένα με τέχνη και μεράκι

Η φήμη του έχει ξεπεράσει κατά πολύ τα σύνορα της χώρας μας, έχει φτάσει σε όλη την Ευρώπη και όχι άδικα. Οι Αρχάνες είναι το πολύχρωμο χωριό της Κρήτης με διεθνείς διακρίσεις, που φιγουράρουν στη λίστα του CNN με τα ομορφότερα ελληνικά χωριά. Πρόκειται για ένα από τα ωραιότερα παραδοσιακά χωριά της Κρήτης, ένα χωριό γεμάτο γεμάτο χρώματα και αρώματα.

Αρχάνες Κρήτη όμορφο χωριό χρώματα

Βρίσκεται στο νομό Ηρακλείου, έχει αποσπάσει διεθνείς διακρίσεις και από τα αμπέλια του παράγεται εκλεκτό κρητικό κρασί. Κάθε σοκάκι και ένας πίνακας ζωγραφικής!
Όσα κι αν έχετε ακούσει για τις Αρχάνες είναι λίγα μπροστά σε όσα θα συναντήσετε αν τις επισκεφτείτε.

Οι Αρχάνες ξεδιπλώνουν την αρχοντική ομορφιά τους σε υψόμετρο 380 μέτρων, ενώ στα «πόδια» τους απλώνεται ο εύφορος κάμπος με τους ασημόγκριζους ελαιώνες και τα αμπέλια, απ’ όπου παράγονται τα καλύτερα κρασιά του νησιού.

Αρχάνες Κρήτη αυλή σπιτιού

Γνωρίστε επίσης την Αμμουλιανή: Το άγνωστο νησί της Χαλκιδικής με την εξωτική ομορφιά!

Είναι ένας πρότυπος παραδοσιακός οικισμός, γεμάτος χρώμα και καθαρές γειτονιές, με σπίτια αναπαλαιωμένα με τέχνη, μεράκι, μα πάνω απ’ όλα σεβασμό στην παράδοση του τόπου.

Οι άνθρωποί του έχουν καταφέρει να διαφυλάξουν σαν επτασφράγιστο μυστικό την πολιτιστική τους κληρονομιά και ταυτότητα.

Αρχάνες Κρήτη χρωματιστά σπίτια στα σοκάκια

Μάλιστα, επισφράγισμα της αναβαθμισμένης εικόνας τους (που ξεκίνησε από το 1992) υπήρξε η διάκριση των Αρχανών με το πρώτο βραβείο «Ολοκληρωμένης και Αειφόρου Ανάπτυξης Εξαιρετικής Ποιότητας», τον Οκτώβριο του 2000, στο πλαίσιο του διαγωνισμού που διενήργησε η Ε.Ε. και η Διεθνής Ενωση RED (Ruralite Environment Development) για την Αγροτική Ανάπτυξη και την Αναβάθμιση Χωριών.

Εχουν διακριθεί, επίσης, το 2001 με το Xρυσό Bραβείο Περιβάλλοντος «Ελευθέριος Πλατάκης» του Πανεπιστημίου Κρήτης για τις παρεμβάσεις που έχουν γίνει για την προστασία και την ανάδειξη τόσο στο φυσικό όσο και στο δομημένο περιβάλλον.

Σε κάθε βήμα ο επισκέπτης μαθαίνει όλο και περισσότερα για τις Αρχάνες. Γι’αυτό έχουν φροντίσει οι ντόπιοι: το Λαογραφικό Μουσείο, το Αρχαιολογικό Μουσείο, το εργαστήριο γλυπτικής, το Μουσείο Κρητικής Ιστορίας και Παράδοσης λίγο πιο έξω.

Αρχάνες Κρήτη στενός δρόμος με πολύχρωμα σπίτια

Στις Άνω Αρχάνες, στην Τουρκογειτονιά, στην αναπαλαιωμένη Φάμπρικα Ελένη θα μάθετε τα πάντα για τον παραδοσιακό τρόπο παραγωγής ελαιόλαδου.

Οι αυλές των σπιτιών αποτελούν από μόνες τους λόγο για να επισκεφτεί κανείς το χωριό. Μεγάλες κι ολάνθιστες, μοιάζουν με όαση.

Όλο το χωριό έχει μια αύρα διαφορετική από όλα τα άλλα κρητικά χωριά κι αυτό χάρη στους απέραντους αμπελώνες που κυκλώνουν το χωριό και στις δροσερές πηγές και τα υπόγεια νερά που διασχίζουν τα πέτρινα καλντερίμια και την πλατεία.

Αρχάνες Κρήτη πανοραμική

Ιστορία του χωριού

Το όνομα «Αρχάνες» έχει ινδοευρωπαϊκή ρίζα, εμφανίζεται από τον 5ο αιώνα π.Χ. στον ενικό (Αρχάνα) και σχετίζεται με το νερό. Πρόκειται για έναν από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς χώρους της Κρήτης, η ιστορία του οποίου χάνεται στα βάθη των αιώνων.

Στην ίδια περιοχή όπου είναι σήμερα χτισμένη η κωμόπολη των Αρχανών, σε χρόνια μακρινά υπήρχε μια ακμάζουσα μινωική πολιτεία. Ο τόπος κατοικούνταν ήδη από τα νεολιθικά χρόνια (6000 π.Χ.), ενώ στη μεγάλη ακμή του έφτασε μεταξύ του 2500 και του 1400 π.Χ.

Οπως μαθαίνουμε από τις αρχαιολογικές μελέτες, την περίοδο που οικοδομήθηκαν τα μεγάλα ανάκτορα στην Κνωσό, τη Φαιστό και στα Μάλια, χτίστηκε και ένα μεγαλοπρεπές ανάκτορο στις Αρχάνες.

Αρχάνες Κρήτη σπίτι πέτρινο με ανθισμένα λουλούδια

Highlight

Μια επίσκεψη στη μινωική πόλη των Αρχανών (Κάτω Αρχάνες) και στο ιερό κορυφής του Γιούχτα αξίζουν τον κόπο, όπως και η σύσταση των ενδιαφερομένων με τον «Λαβύρινθο», το μουσικό εργαστήρι του Ιρλανδού Ross Daly.

Δείτε επίσης στο travelstyle.gr

– Advertisement –


Πηγή